Entrevista a Carlos Suárez, un cazador de sonidos en peligro de extinción
XISELA FRANCO / Hay personas con las que, cuando conversas, ese diálogo te lleva a tan lugares tan sutiles y extraordinarios que el tiempo queda como en suspensión. Carlos Suárez, compositor, etnomusicólogo, es una de esas personas interesantes con las que quedas para hacer una entrevista que deriva en un paseo sonoro por el bosque, aprendiendo a escuchar, para luego dar pie a una conversación sustanciosa que no quieres que se acabe nunca.
Carlos Suárez: Cuatro Obras
PENINSULAe / 1 Carlos Suárez En el blog personal de Carlos Suárez (click imagen) pueden encontrarse otros trabajos en distintos registros artísticos+
Lo sagrado frente a los formalismos inmóviles del sistema
CARLOS SUÁREZ / El arte es atemporalidad trascendente, pero, paradójicamente, expone y controla la realidad del tiempo en el que transcurre. La música parece alimentarse de un principio sagrado que está más allá de lo material, se hace profunda en ese devenir espiritual, y a esto, se le suman las técnicas del oficio y las herramientas tecnológicas que le dan forma a la conciencia del oído
Arte y escultura en los cementerios
DIEGO ANDRÉS DÍAZ / En cualquier civilización o cultura la muerte la muerte ocupa un lugar fundamental en la vida de los individuos.
El canon oriental
FERNANDO LOUSTAUNAU / El artista conocido como Tsuguharu Foujita (1886-1988) fue una figura esencial en el arte surgido de la París de la primera mitad del siglo XX.
El lenguaje visual de Gudalupe Ayala y sus significados
SANTIAGO TAVELLA / Volviendo sobre la cita a Mahler, objetivamente la materia física de las obras de Guadalupe no es pasible de ninguna putrefacción pero el clima metafórico que genera connota esta sensación. Se podría decir que hay dos tipos de connotación en su obra. Por un lado la referida putrefacción, decadencia, y otras percepciones que denotan el deterioro lento producido por el paso del tiempo. Por otro lado están esas roturas, aristas filosas, fragmentos de vidrios templados rotos, que connotan algo violento, pueden ser leídos como índices de una confrontación, de una contienda
Adriana Rostovsky en el Museo de Artes Decorativas – Palacio Taranco
SANTIAGO TAVELLA / Ahora el color aparentemente desaparece, pero el protagonismo que toma la luz hace pensar en que hay un manejo implícito del color a través del manejo de la luz.
La reproductibilidad técnica del arte como herramienta no sustitutiva
SANTIAGO TAVELLA / A lo que voy con esto es que la preparación para la obra no está de más, si bien el descubrimiento por primera vez de algo original puede ser algo de características muy singulares.
Recordando una instalación de Rita Fischer
SANTIAGO TAVELLA / Una idea recurrente en quien escribe este artículo es que en esta contemporaneidad el horizonte no es un punto. Tal vez lo haya sido para las utopías de la modernidad, pero, se esté en un nuevo estado de la modernidad, o en una etapa de posmodernidad, parece claro que el horizonte, en cuanto metáfora de objetivo a alcanzar, adquiere hoy plenamente su dimensión circular, con sus trescientos sesenta grados de posibles direcciones a elegir a la hora de acercarnos o alejarnos de algo.









