FERNANDO ANDACHT / Una década más tarde, luego de una colaboración cuya vitalidad aún disfruto (Atme & Andacht, 2011), nos reencontramos el artífice de la imagen quieta y quien esto signa para repensar, rever esa veta iconográfica aparentemente inextinguible en todo el territorio firme e imaginario uru-oriental, en fin, la patria artiguizada densa y uniformemente.+

FERNANDO LOUSTANAU /Nicolas de Staël es reconocido a escala internacional por la factura de su obra y por haber sabido aunar abstracción y figuración en tiempos en que ambos conceptos eran interpretados como extremadamente opuestos.
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SISTO PASCALE / En un mundo donde la tecnología nos aleja de lo más simple, las artes aún nos mantienen alineados con esa energía creadora que hace que luego de la primavera venga el verano. La obra de Javier Aragone toca justamente este tema, la evolución del proceso del artista, la obra y el artista.+

FERNANDO LOUSTAUNAU / El artista conocido como Tsuguharu Foujita (1886-1988) fue una figura esencial en el arte surgido de la París de la primera mitad del siglo XX.
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ÓSCAR LARROCA / Recordemos que Espínola trocaba el término arte por el concepto de “ciencia enfáticamente expresivo-testimonial”, cuya labor es la de “construir un mundo de acuerdo con las propias necesidades del género humano”+

SANTIAGO TAVELLA / la mina tenía fantasías sádicas y entonces hizo un convenio con este servidor que asumió la misión de sumiso, en definitiva, papito pagaba la CONSUMISIÓN CON SU MISIÓN CON SUMISIÓN+

SANTIAGO TAVELLA / Volviendo sobre la cita a Mahler, objetivamente la materia física de las obras de Guadalupe no es pasible de ninguna putrefacción pero el clima metafórico que genera connota esta sensación. Se podría decir que hay dos tipos de connotación en su obra. Por un lado la referida putrefacción, decadencia, y otras percepciones que denotan el deterioro lento producido por el paso del tiempo. Por otro lado están esas roturas, aristas filosas, fragmentos de vidrios templados rotos, que connotan algo violento, pueden ser leídos como índices de una confrontación, de una contienda+

ÓSCAR LARROCA / El pasado 28 de agosto, el crítico y artista visual Jorge Abbondanza fallece en Montevideo a la edad de 84 años, dejando tras de sí uno de los testamentos intelectuales más relevantes de las últimas décadas. +

FERNANDO LOUSTAUNAU / Lo que Whyte nos presenta no es inescrutable, sólo que nos obliga a utilizar otros códigos y efectuar una suerte de operación retorno…Un retorno no dramático es necesario, imprescindible diría para poder volver a ver lo visto sabiendo que pasa a ser definitivamente otra cosa. +

FERNANDO LOUSTAUNAU / Sin embargo la experiencia de caminar por sus calles no deja de ser singular y diría intransferible incluso hoy. Es como una suerte de viaje a alguna ignota urbe del viejo mundo antes de los generosos dividendos de la llamada Unión Europea. Una suerte de París con moho o bien una Europa sin Plan Marshall. +

FERNANDO LOUSTAUNAU / En todo caso, bien merece este momento del pasado uruguayo buena atención con sus mujeres art nouveau o casi, con explosión de glicinas, con fervor universalista. Todo antes de que nos dividiésemos en primer o tercer mundo+

FERNANDO LOUSTAUNAU / La muestra nos permitió interpretar a “Madí” en su riqueza plena. Una vanguardia de pantalones largos surgida en nuestro río ancho como mar . Se podía apreciar obra no sólo de reconocidos argentinos o uruguayos, sino también belgas, franceses…+

SANTIAGO TAVELLA / Una idea recurrente en quien escribe este artículo es que en esta contemporaneidad el horizonte no es un punto. Tal vez lo haya sido para las utopías de la modernidad, pero, se esté en un nuevo estado de la modernidad, o en una etapa de posmodernidad, parece claro que el horizonte, en cuanto metáfora de objetivo a alcanzar, adquiere hoy plenamente su dimensión circular, con sus trescientos sesenta grados de posibles direcciones a elegir a la hora de acercarnos o alejarnos de algo.+